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我的个人第七本专著《中国动漫产业评论:2016-2020》由中国旅游出版社正式出版。
汇总了作者“十四五”时期的动漫产业相关文章,共55万字。
分为行业·研判、创作·趋势、事件·案例、海外·合作、报告·建议、发言·采访、信息·数据七个篇章,广泛涉及我国动漫产业发展的方方面面,并收录了国际动漫产业相关数据。
资料翔实,观点鲜明,是对中国动漫发展在“十四五”时期成就的全景概括,具有较强的纪录价值和学术价值。
自序
这是我出版的第2本《中国动漫产业评论》文集,收录了我在“十四五”时期(2021—2025年)撰写的143篇评论和采访文章,以及收集整理的115条数据信息,总计约35万字。
从“十一五”到“十四五”时期,中国动漫产业的发展是一个体系构建的过程。“十一五”时期,主要构建的是发行播出体系,更关注动画频道的上星、院线播出动画电影的增加等等,通过拉动需求去刺激供给。“十二五”时期,主要构建的是产业联动体系,更关注动漫如何与小说、游戏、影视这些娱乐行业上下游产业去关联。“十三五”时期,主要构建的是融合发展体系,更关注动漫怎样和实体经济结合,深入非文化娱乐行业,例如航天、旅游、工业、农业等。到了“十四五”时期,主要构建的是数字化服务体系。动漫进一步破圈,不再是就动漫谈动漫,它成为社会各个领域的底层服务。比如用数字化呈现一场灯光秀,用VR技术让文物活起来等等。在数字化服务体系构建时,所有人民群众都可能成为动漫受众,动漫行业迎来新的机会。
如果说在五年前的《中国动漫产业评论(2016—2020)》一书中,我重点评论了改革开放以来,中国动漫所取得的成就的话,那么在今天《中国动漫产业评论(2021—2025)》这本书中,我重点研讨的就是中国动漫产业如何实现高质量发展的问题。这也是贯穿整个“十四五”时期各行各业都在思考的一个核心命题。
这里可能有很多指标。比如从内容供给上看,我们要推出更多增强人民精神力量的优秀动漫作品。从市场培育上看,我们要形成积极的动漫消费文化,市场对主流价值观作品的需求不断扩容。从产业运营上看,我们要形成比较成熟的盈利模式和比较丰富的品牌体系等等。我提出了动漫产业四个“全”的发展理念。分别是:全年龄段扩展,全产业链运营,全受众覆盖,全产品形态发展。其中,前两个“全”是此前一直提到的“老生常谈”,后两个“全”是新增加的。
在这五年,媒体变革带来的市场变化尤为显著。此前电影、电视等传统媒体的强势地位不再,互联网、移动手机等新兴媒体迅速成为动漫消费的前沿。而“十四五”时期末,一场更为迅猛的技术风暴又席卷整个动漫行业,那就是人工智能。虽然在本书中,我对此的评论文章还不多,但可以预见的是,它必将成为下一个五年中国动漫产业的主要关注点之一。
《黑神话:悟空》《哪吒之魔童降世》是这五年中两个现象级的作品。如果它们只是单一地出现,也许还不足以说明什么问题。但或是巧合,也或是必然,两部作品相继在2024年下半年和2025年初引爆市场,这就使动漫从以往的粉丝关注、社会关注,一下子提级到国家关注。它们的成功不仅在于作品本身,更主要的是其所带动的文旅融合、文化出海等延展效应。
在本书中,我对这五年市场上涌现出的主要动漫作品、案例和事件进行了评析。这些产业评论既是我的个人观点,也在某种程度上代表了这一时期动漫业界的一些思考。或许若干年后回看这些评论,会发现有些观点不见得成熟,有些预测不见得准确,但它们都有着记录的价值。
党的二十届四中全会审议通过的“十五五”规划建议中提出“加强区域国别研究,提升国际传播效能”。本书从上一本产业评论延续下来的一个重要特点就是,重视海外市场的研究,特别是收集海外动漫数据信息。这些数据不是一蹴而就生成的,它们是我每周坚持撰写动漫产业信息周报,持续不断从海外各种信息渠道翻译整理而来的。这方面的研究我还要坚持下去。
本书中的采访部分相较上一本书明显增加了。这里除了有对动漫产业宏观问题的思考,动漫发展历程的描述,更多的是对热点话题、热点影片的评述。主要的一些观点包括:我们要形成作品品牌、导演品牌、公司品牌这样的品牌体系,提升动漫新作的成功概率;中国动漫要从流量至上的催熟期进入品质至上的成熟期;动漫作品要从注意力产品向情感力产品转变等等。
本书中的产业评论、调研报告、数据信息、采访记录,每篇文章看起来或许都是碎片化的一角,但汇总到一起就有些大象的模样了。这头大象就是在“十四五”时期,中国动漫产业到底走过了哪些路,经历了哪些大事,有哪些成果,这五年在整个中国动漫产业发展进程中有着怎样的位置和意义。
宋磊