《幸运派传说》是我新近关注的一个网络动漫作品。美式风格让其在今天的中国动画市场上显得比较另类。当然，我关注它和这个团队，绝不仅仅因为其外在的一些差异化，而更在于其内在的一些差异化。

这部系列片不是快餐食品。因为找寻主题的东西一般都不是快餐。而且影片描写的独行侠一边冒险、一边找寻人生意义的文本，是有深度的。这种主题的作品在今天的动画市场上并不多见。

主人公不酷、不痞、不萌，不属于今天最受市场青睐的消费形象，但是他别致的造型有辨识力，他与世无争又充满热心的性格是人们未来可能需要的暖心料。虽然有人质疑它在风格上与美国动画片《Adventure Time》非常相似，但我个人认为，与我们更多的那些与日本动画极为相似的作品相比，这部动画无论从诚意还是原创度上来说，都还是比较高的。

作品在动作的流畅度方面比一般的网络动漫要强很多。因为团队仅有3人，制作人员甚至只有2人，所以每集10分钟的动画要花几个月的时间来完成。不过，或许正是有这样的磨砺，才能有影片所呈现出来的品质。

这里我们特别要思考的是“幸运派”的主题和风格在今天的中国是否会有市场的问题。大圣归来在创作的时候，也没有人看好它的形象和风格在中国的市场前景。所以我们不能总以过去的眼光来衡量未来的市场，关键是作品是否有足够的品质与诚意，以及它是否足够差异化。

对于《幸运派传说》的创作和经营，本站专访了其导演蚁木木（黄钇霖）和制片陈添柱。

宋：为什么会想到创作这样一部比较另类、小众的动画系列片？

蚁木木：从初中到现在我累积了很多零碎的点子，很多时候想到那些点子脑海里都伴随有画面，总是觉得只是文字或者漫画表达出来的话太可惜了，如果是动画，再加上音乐一定很有意思。因为点子太零碎，他们都视乎只能独立成为一个故事，这样自己又会想要做好多动画片才能把它们都表达出来。所以一开始就有在想要做动画，至于是什么风格，我都觉得会很有意思，从来没有想它另不另类或者小众还是大众，只是会想什么时候才能做这些故事。

2014年我和我的搭档决定合作做小动画，讨论的时候才发现我那些零碎的点子都可以在一部动画片里成为一个整体，当时非常兴奋。

至于选择欧美风，只是觉得美式风格的动画在国内是比较少见，大多是日式风格，虽然我个人比较擅长日式的画风，但是也想尝试美式风格那种夸张的运动规律。

宋：官方信息提示我们关注动画所带来的一些哲学思考，具体讲讲导演希望通过人物、故事透露怎样的观念？

蚁木木：两个主角总是积极去面对他们遇到的每个难题，盲目乐观并不总能那么幸运，可能制造更大的问题，但最后很多有意思的方法总会被想出来。

像我们的人生一样会遇到很多很多难题，逃避问题问题就会一直存在，问题在一生中最后能不能解决无法得知，解决问题的过程才是生活本身，他们都是在努力生活的角色。

第一集出现了能粉碎任何东西的贪食鱼，看到什么都吃。主角阿派由“贪食鱼”想到平时玩的贪吃蛇游戏，决定引贪食鱼去咬自己的尾巴，幸好贪食鱼没有那么笨，避免了血腥画面，阿派想到它“看到什么都吃”，最后用自己随身携带的“秘制催泪花粉”让它暂时看不见任何东西，救了伙伴们。似乎问题解决地有点过于简单，但这比比肉搏机智多了。生活中的很多问题也是这样，抓住了最基本的要点，对症下药，问题能更简单地解决。

第二集主要是想说一个尴尬的故事，一个讨厌和处女座的人做朋友的角色，最后却发现自己也是处女座，内心负责矛盾恼羞成怒。想描述当下流行的用星座信息去判定一个人性格特征和心理状态，如果那只是茶余饭后的娱乐话题是不错，只怕会有人当真。

我们大部分观念需要借助一些更有意思的角色才能表达出来，所以会有很多有意思的角色即将出现在后面的故事中，希望之后能把故事讲得更好。

宋：影片风格是导演自己的风格还是借鉴了一些海外作品尝试的风格？

蚁木木：故事整体风格借鉴了Adventure Time、海绵宝宝以及怪诞小镇。角色设计时也借鉴了Hellokitty家族和米奇老鼠等图形化设计，在背景方面也借鉴了法国幻想漫画家Jean Giraud的一些作品。

至于有没有融入自己的风格，我自己还在寻找属于自己的风格。自己学来的再加与创新是否就是自己的风格？如果不是，抛开他们，只借鉴大自然的事物来设计是否还会有那些学来的影子而变得不是自己的？

一开始和我搭档讨论要用什么风格时，我的搭档跟我说了一个他对“风格”的理解：一个人的画风只有在被大众熟知之后才能称得上是一种风格。

大学的时候就因为没有自己的风格而烦恼，但想要画哪种风格只要去研究就能学会其中的特点。从小学临摹咸蛋超人，龙珠，宠物小精灵，数码暴龙……到初中的各种少年少女漫画，高中的火影忍者，钢之炼金术师，海贼王……宫崎骏的《千与千寻》让我产生了动画梦，很多东西都在学习的过程因为对宫爷爷作品的喜爱而被潜移默化，在动作方面不知觉得希望流畅自然也是因为对那种自然风格的追求，这一切几乎学的都应该是日式风格。

《幸运派传说》这部动画虽然设定了要用欧美风，但一开始的一些角色设计都是偏向日式风格，改过很多版之后其实依然还会有残留那些风格。例如欧美风很多会追求夸张图形化的角色设计，而依然有些角色还是保留了比较接近他在自然中原本的形状，我希望那部分是真的属于我的。

宋：对影片商业运作上有哪些考虑。你们对这类动画在中国的市场有怎样的判断？

陈添柱：中国本土市场上早已经有很多日式风格的作品，但感觉一直没有团队去做欧美风格这一块，现在世界的动画市场主流就是日式跟欧美这两种，所以我们尝试在中国去创作一部国人喜欢的欧美风作品。

欧美风格在人设、剧本等方面是我们团队所喜爱，我们自己也觉得这是我们的强项所在，而且欧美的低成本制作也是非常适合我们团队现在“人少，资源少”的初创阶段。欧美风格的强项恰恰在于其市场变现能力，只要动画形象得到认可后，欧美风格的动漫形象跟商品以及市场可以在很多方面作“无缝”的结合，这是日式作品所不能比拟，日式作品的市场变现能力更多的仅限于于作品的本身。

所以我们对于作品在中国市场商业前景是有信心的，关键在于我们把作品做好，更新速度加快，让动漫形象可以更加深入民心。还有一点是，我们第一集刚出来的时候，在欧美也引起了很多网友的关注，我们收获了很多挺正面的评价，所以我们也是有信心我们动画会更容易走出中国，走到世界市场。

《幸运派传说》主创团队：陈孟（左）、陈添柱（中）、黄钇霖（右）

宋：团队目前的整体情况，未来打算，是否在找投资？

陈添柱：团队目前有三位成员，两位主创、一位制片人，制片人是兼职工作，负责对外的业务，团队现阶段的运营资金靠制片人在外工作的薪水所支撑。

投资是需要的，因为只有投资的注入，团队才能以正常的规模组建，这样制作的速度才能大大提高。但我们现阶段并不急着找投资，我们希望等多两集出来后，我们整个风格确定下来后，希望可以吸引到一些真正热爱我们作品的，并看重作品背后商业价值的投资人找到我们。

我们感觉国内动漫这一块正在一个崛起的关键点，未来会有大量国民真正喜爱的动漫品牌跑出来，希望我们有这个机会。